Газета
Прямая линия
«Сегодня ты поработал над картиной, закончил ее, а завтра думается, что написал бы все это лучше. Нашел бы более интересный сюжет, подошел бы к холсту с другим настроением – художник должен работать вдохновенно», - рассказывает заслуженный художник России Владимир Арепьев.
В его картинах оживает природа родного края. На одних – тонкие штрихи превращаются в зимний лес, речку, березы в пелене инея, чуть подсвеченные солнцем. На других – пейзаж, написанный мощно, широкими мазками. В нем чувствуется глубина осени с буйством ее красок.
Некоторые свои натюрморты художник посвящает родным людям – прадеду, деду, отцу, тете, дяде – они всегда в памяти. По мнению автора, это влияет на технику исполнения: думая о них, хочется подойти к созданию картины с особой любовью, а не просто написать фрукты, ягоды или композицию из несколько кофеварок. Также Владимир Арепьев известен как художник-космист. В своих авангардных, полных символизма картинах он осмысливает мир видимый и невидимый. Абстрактные формы стиля «УТЭ» отсылают зрителя к началу начал, где формировалась Вселенная.
«Где-то я прочитал, что мир состоит из лент, переплетающихся лент, в которых видно движение, и подумал, что надо это нарисовать», - поделился автор. Так в его живопись вошел стиль «УТЭ».
Неотъемлемая часть творчества Арепьева – «фузинки». Фузовая живопись у него представлена в различных сценках, которые написаны на подручном материале – досках, пилах и другом столярном инструменте. Эти работы, созданные из остатков красок, до сих пор любят калужане, хотя для самого автора это уже пройденный этап жизни.
Выставка будет работать до 8 июля.
